別來無恙
不過是瑣碎事
先要感謝四哥的預購，否則我也未必能在農曆新年的假期之前看到《AVATAR》這套耗資超過二憶美元的科幻大製作，而且還是IMAX 3D版本，雖然票價達$170HKD，但看過後你絕對會覺得超值。雖然距離首影已差不多兩個月的時間，但也只能購入午夜場次的戲票，可見電影的震撼力果然是不同凡響的。雖然已不是甚麼新鮮事，但還是不想放棄寫下自己對這套電影的點點滴滴。首先看看電影的預告片吧！我看電影一直都有些古怪習慣，除了以往拍拖時喜歡和女朋友去看，或是三五知己結伴同遊之外，單身的日子總是一個人去電影院看電影。一直不喜歡往電影院去，只因愛在家中懶洋洋地邊吃零食邊看電影，想去洗手間的時候也能暫停畫面，而且有時候還可以躺著看（好歹我也有一台42吋Full HD的LCD TV、PS3或ION作媒體播放器和自製的5.1環迴立體聲音效，哈哈！）。所以《AVATAR》真叫我又愛又恨，想看這套用了12年時間製作、以3D立體技術拍攝的電影，不去電影院便不行了。
我還是首次看IMAX版本的電影片，上次播放《Batman: The Dark Knight》時已很想去看，可惜到最後還是自己買了Blu-ray光碟。這次到尖沙咀的iSquare看，聽聞比九龍灣的效果還要好，不過我沒到過那邊，所以無從比較。進場後才知道IMAX的屏幕真的很大，很難想像坐頭排的觀眾怎能看得清楚……不過自己身處的N16座位絕對是正中央，而且剛好看到全個畫面，讚！
雖然不是頭一次看3D立體電影，而且NVIDIA很多型號的顯示咭早已支援3D Vision技術，讓用家可以在個人電腦上體驗立體效果，但看過IMAX之後，就更明白如前震撼力還是只有到電影院才能體會的。加上在下看的是IMAX版本，那種迫力實在是一種享受。雖然有些朋友說看過後會頭暈，但我倒沒有這樣的感覺，不過眼睛的確明顯比看普通電影時累一點。
電影故事還是留給閣下自行欣賞，或是到官方網站查閱吧；我希望寫的，還是對此電影的一些個人觀感。海洋漫畫的溫日良先生在其編者話中說過《AVATAR》是一部令他得到重大啟發的電影，他更在四天內看了三次之多……我雖然沒能感受到他形容的震撼力，但電影還是啟發了我的一些思路，還有對「創作」的一些反思。
大概我沒有想過因為一套電影而投資了$14M USD只是用作研發拍攝用的鏡頭吧，更沒有想過因為一套電影去自己創造和編輯一套語言系統。再看片中的風景、生態、世界觀等等的種種設定，就會明白為何占士．金馬倫（James Cameron）在拍畢被喻為經典中的經典電影《Titanic》後，尤如消失於影壇一樣。當然，《Titanic》的收益早已令他可以一世無憂，但他的沉寂原來是為了再造傳奇；原我想，人生能做過一些對身邊的人是有意義的事已算不錯，有一些造福人群的成就更死而無憾，要成為「經典」或「傳奇」，難道要像韋．史密夫（Wills Smith）在電影《I am Legend》中一樣才能可？
現在我在讀的課堂中，正在學習Typography（有沒有人可以給我正統中文的文稱？），功課做的就是利用Bodoni這款字體去設計海報及傳單。經過一輪搜習和整理，還是沒有太多頭緒……但設計Bodoni這款字體的Giambattista Bodoni用了其一生為印刷術帶來革命性的影響才被頌揚成為經典，可知要達到「經典」或是「傳奇」等名銜是需要多麼的努力和運氣。而金馬倫導演已成功做到了《Titanic》這次電影界的經典，看完《AVATAR》後，更想不到他能再做多一次。
我們每每看這些成功的故事，總會在當中學習到一些共通的要素。大概已不是第一次寫下這個題目，但我仍然想提醒自己，這些人是怎去成就一個好、甚至是經典的創作。
首先我找到的是完全投入，這是態度上的問題。不難發現，我們所看到每一個成功創作的背後，不論是電影、音樂、文字、圖像、攝影及品牌等等，總會發覺設計或創作者的全神貫注。我國清代大臣曾國藩曾說：「坐這山、望那山，一事無成。」有些人終其一生只做一件事情，其專注往往為後世經傳頌。早在《因此花一天感覺一切是愛》一文中，在下也希望自己能學會這個課題，在此便不再多說了。
著名法國藝術家保羅．高更（Paul Gaugin）說過：「Art is either plagiarism or revolution.」意思是藝術不是抄襲就是革命；《聖經．傳道書》一章9節（和合本）中也說：「日光之下無新事」。要「創作」本來就是很難的一件事，於我愚見，創作或設計本來就是「了解基本的元素，參考前人的經驗，去蕪存菁，再融合構想、變化、用途和感受」的複雜行為，而這些元素往往來自生活。香港的設計人普遍犯下的不是般字過紙，就是沒有做好資料搜集及對作品的認知，而只顧加入自己的意念。
在下一直很少追捧單一品牌，當然也有些心頭好，好像Apple（但最近卻把iPhone 3G賣掉了…）、Porsche、GUCCI及SONY等，但最近卻迷上visvim這個品牌。喜歡上它並不是因為潮流，而是設計師中村世紀（Hiroki Nakamura）的設計概念、產品質料及來自其生活的體會。所以看《AVATAR》最令我震憾的，並不是其3D立體技術，而是整個世界觀及各樣的設定資料，包括電影內稱為「Na'vi」族人的語言，星球的風景和生物的外貌等等。雖然故事是虛構的世界，但內容的細緻度足以證明製作單位在資料搜集方面的付出，這亦明白為何很多人都會認為「外國的月光特別圓」了。
已記不起聽誰說過，看電影如小說、圖畫一樣，如果沒能夠表達出訊息，那電影根本沒有價值可言。不論是多麼大條的道理，或是一點反思和啟發，但電影如果只看特技、風景，或是打鬥動作場面，其實根本和「咸片」根本沒有分別。到現在我仍很讚同這個觀點，《Titanic》之所以成為經典，除了特技和浪漫的情節外，背後道出愛情的恆久和偉大才是最令人回味的地方。《AVATAR》亦透過簡單的手法傳達出不同的訊息（至少是我覺得的），當中包括環境保護的問題，人性的爭扎，不同文化的共融、反戰的思想，以及我最後想說的愛情觀等。
不難發覺《AVATAR》與Disney的動畫《Pocahontas》（港譯：風中奇緣）有點相似，只是男、女主角的結局並不相同而已（《Pocahontas》是Disney的動畫作品中較少設定為並不是大團圓結局的故事，再查看資料才發覺原來有第二集，可是只曾作影音產品發售，而最後的結局中，男、女主角到最後也是分開的）。
似乎很久沒有談過愛情這個話題，從《AVATAR》這套電影中，我感受到的是男、女主角之間的愛情是「真正的我」的探索和開放。片中出現了兩次一句可能會成為經典的對白：「I see you」，官方解釋的意思是「我感受到你」；兩次出現分別在男、女主角互相情愫及結合時，以及到最後結局女主角抱著真實的男主角的時候（呃…劇透了！），而兩次意思是大大不同了。
在網上查找一下，在《中時電子報》的「世界咖啡館」中找到這一段題目為「I see you 阿凡達創流行語」的文章，不妨看看當中提到金大導用這句話的用心。
如果有一直看在下日誌的朋友，大概會知道2009年末所發生的事和明白我想說的話，所以就不在此多說了。我還是要感謝那個教曉我明白用心去感受每一件事情的她，正因為經歷過，我方能感受到「I see you」這句話的層次，以及用心去愛一個人的真摯。在享受著戀愛的人們，嘗試閉上眼睛，看看能否感到所愛的人真正的模樣，問自己能否從心底說聲：「I see you」吧！僅將祝福送給各位在戀愛中的朋友。
我還是首次看IMAX版本的電影片，上次播放《Batman: The Dark Knight》時已很想去看，可惜到最後還是自己買了Blu-ray光碟。這次到尖沙咀的iSquare看，聽聞比九龍灣的效果還要好，不過我沒到過那邊，所以無從比較。進場後才知道IMAX的屏幕真的很大，很難想像坐頭排的觀眾怎能看得清楚……不過自己身處的N16座位絕對是正中央，而且剛好看到全個畫面，讚！
雖然不是頭一次看3D立體電影，而且NVIDIA很多型號的顯示咭早已支援3D Vision技術，讓用家可以在個人電腦上體驗立體效果，但看過IMAX之後，就更明白如前震撼力還是只有到電影院才能體會的。加上在下看的是IMAX版本，那種迫力實在是一種享受。雖然有些朋友說看過後會頭暈，但我倒沒有這樣的感覺，不過眼睛的確明顯比看普通電影時累一點。
電影故事還是留給閣下自行欣賞，或是到官方網站查閱吧；我希望寫的，還是對此電影的一些個人觀感。海洋漫畫的溫日良先生在其編者話中說過《AVATAR》是一部令他得到重大啟發的電影，他更在四天內看了三次之多……我雖然沒能感受到他形容的震撼力，但電影還是啟發了我的一些思路，還有對「創作」的一些反思。
大概我沒有想過因為一套電影而投資了$14M USD只是用作研發拍攝用的鏡頭吧，更沒有想過因為一套電影去自己創造和編輯一套語言系統。再看片中的風景、生態、世界觀等等的種種設定，就會明白為何占士．金馬倫（James Cameron）在拍畢被喻為經典中的經典電影《Titanic》後，尤如消失於影壇一樣。當然，《Titanic》的收益早已令他可以一世無憂，但他的沉寂原來是為了再造傳奇；原我想，人生能做過一些對身邊的人是有意義的事已算不錯，有一些造福人群的成就更死而無憾，要成為「經典」或「傳奇」，難道要像韋．史密夫（Wills Smith）在電影《I am Legend》中一樣才能可？
現在我在讀的課堂中，正在學習Typography（有沒有人可以給我正統中文的文稱？），功課做的就是利用Bodoni這款字體去設計海報及傳單。經過一輪搜習和整理，還是沒有太多頭緒……但設計Bodoni這款字體的Giambattista Bodoni用了其一生為印刷術帶來革命性的影響才被頌揚成為經典，可知要達到「經典」或是「傳奇」等名銜是需要多麼的努力和運氣。而金馬倫導演已成功做到了《Titanic》這次電影界的經典，看完《AVATAR》後，更想不到他能再做多一次。
我們每每看這些成功的故事，總會在當中學習到一些共通的要素。大概已不是第一次寫下這個題目，但我仍然想提醒自己，這些人是怎去成就一個好、甚至是經典的創作。
首先我找到的是完全投入，這是態度上的問題。不難發現，我們所看到每一個成功創作的背後，不論是電影、音樂、文字、圖像、攝影及品牌等等，總會發覺設計或創作者的全神貫注。我國清代大臣曾國藩曾說：「坐這山、望那山，一事無成。」有些人終其一生只做一件事情，其專注往往為後世經傳頌。早在《因此花一天感覺一切是愛》一文中，在下也希望自己能學會這個課題，在此便不再多說了。
著名法國藝術家保羅．高更（Paul Gaugin）說過：「Art is either plagiarism or revolution.」意思是藝術不是抄襲就是革命；《聖經．傳道書》一章9節（和合本）中也說：「日光之下無新事」。要「創作」本來就是很難的一件事，於我愚見，創作或設計本來就是「了解基本的元素，參考前人的經驗，去蕪存菁，再融合構想、變化、用途和感受」的複雜行為，而這些元素往往來自生活。香港的設計人普遍犯下的不是般字過紙，就是沒有做好資料搜集及對作品的認知，而只顧加入自己的意念。
在下一直很少追捧單一品牌，當然也有些心頭好，好像Apple（但最近卻把iPhone 3G賣掉了…）、Porsche、GUCCI及SONY等，但最近卻迷上visvim這個品牌。喜歡上它並不是因為潮流，而是設計師中村世紀（Hiroki Nakamura）的設計概念、產品質料及來自其生活的體會。所以看《AVATAR》最令我震憾的，並不是其3D立體技術，而是整個世界觀及各樣的設定資料，包括電影內稱為「Na'vi」族人的語言，星球的風景和生物的外貌等等。雖然故事是虛構的世界，但內容的細緻度足以證明製作單位在資料搜集方面的付出，這亦明白為何很多人都會認為「外國的月光特別圓」了。
已記不起聽誰說過，看電影如小說、圖畫一樣，如果沒能夠表達出訊息，那電影根本沒有價值可言。不論是多麼大條的道理，或是一點反思和啟發，但電影如果只看特技、風景，或是打鬥動作場面，其實根本和「咸片」根本沒有分別。到現在我仍很讚同這個觀點，《Titanic》之所以成為經典，除了特技和浪漫的情節外，背後道出愛情的恆久和偉大才是最令人回味的地方。《AVATAR》亦透過簡單的手法傳達出不同的訊息（至少是我覺得的），當中包括環境保護的問題，人性的爭扎，不同文化的共融、反戰的思想，以及我最後想說的愛情觀等。
不難發覺《AVATAR》與Disney的動畫《Pocahontas》（港譯：風中奇緣）有點相似，只是男、女主角的結局並不相同而已（《Pocahontas》是Disney的動畫作品中較少設定為並不是大團圓結局的故事，再查看資料才發覺原來有第二集，可是只曾作影音產品發售，而最後的結局中，男、女主角到最後也是分開的）。
似乎很久沒有談過愛情這個話題，從《AVATAR》這套電影中，我感受到的是男、女主角之間的愛情是「真正的我」的探索和開放。片中出現了兩次一句可能會成為經典的對白：「I see you」，官方解釋的意思是「我感受到你」；兩次出現分別在男、女主角互相情愫及結合時，以及到最後結局女主角抱著真實的男主角的時候（呃…劇透了！），而兩次意思是大大不同了。
在網上查找一下，在《中時電子報》的「世界咖啡館」中找到這一段題目為「I see you 阿凡達創流行語」的文章，不妨看看當中提到金大導用這句話的用心。
如果有一直看在下日誌的朋友，大概會知道2009年末所發生的事和明白我想說的話，所以就不在此多說了。我還是要感謝那個教曉我明白用心去感受每一件事情的她，正因為經歷過，我方能感受到「I see you」這句話的層次，以及用心去愛一個人的真摯。在享受著戀愛的人們，嘗試閉上眼睛，看看能否感到所愛的人真正的模樣，問自己能否從心底說聲：「I see you」吧！僅將祝福送給各位在戀愛中的朋友。
